"Le photographe-artiste dialogue avec l’artiste-architecte en donnant à voir ce que ce dernier avait sans nul doute pressenti, imaginé : des passages, des signes, des indices, surgis de la conjonction du temps et de l’espace : textures magnifiées par la fugacité d’un éclat de lumière, ombres, jeux de lignes, de formes, que le cadre de l’image isole dans la syntaxe singulière de la photographie…

Ces images parlent autant d’immatérialité que de réalité tangible. Ce travail ne se propose pas de dresser un inventaire des églises, monastères ou chapelles imaginées par les architectes de notre époque. Il propose seulement quelques stations dans un cheminement au long cours.

D’autres lieux viendront, d’autres images aussi. L’auteur n’a pas abandonné sa quête d’une connexion, au delà du temps, avec les architectes du sacré."

Noël Podevigne - Mars 2019

Etre invité à présenter mes photos d’architectures des XX° et XXI° siècles dans la bibliothèque St Paul et le cloitre des Made ‘In à l’Ecole Sainte Marie de Lyon, est pour moi chose émouvante.

Se poser sur les murs, ou plus exactement les fenêtres, de deux bâtiments signés, le premier de Georges ADILON et le second de sa fille Marie, est un privilège rare. La difficile sélection dans les 110 photos du livre d’artiste éponyme de 24 photos, a été orientée par un regard lyonnais d’une part et plus large d’autre part.

Nous nous promenons dans les ouvrages d’architectes connus comme Le Corbusier mais aussi d’autres restés plus anonymes au niveau du grand public. On les voit peu, mais leur œuvre fait référence et chez tous, mon regard de photographe a été attiré par leur singularité. J’aime l’élégance du béton vue par Adilon, Pinsard, Genton, Parent… la douceur d’un détail, la luminosité des fonts baptismaux de cuivre, le côté grotte d’une chapelle, leur art à capter la lumière ...

Ils nous font voyager à Lyon, en Rhône Alpes et au-delà… mais chaque fois ils mettent leur art de bâtisseur au service d’une autre dimension, celle impalpable qui nous fait lever les yeux. L’ambiance est au recueillement à l’intérieur de murs dépouillés, rudes, mais où surgit parfois un éblouissement de couleurs.

Je poursuis depuis quelques années une réflexion sur la présentation de mes photos hors cadres. L’impression sur papier de soie me permet ici d’utiliser les cadres mêmes dessinés par l’architecte. Jouer sur la transparence, la lumière changeante du jour, le défilement de l’automne et ses nuances colorées ...

Christophe GUERY